来国博学伦勃朗式用光,才是摄影师的正经事

摘要: 展览不允许拍照,但却可以教会大家什么是“伦勃朗式用光”。

09-09 13:29 首页 小博

2017年6月17日,倍受关注的“伦勃朗和他的时代:美国莱顿收藏馆藏品展”在中国国家博物馆亮相。


以荷兰著名画家伦勃朗·范·莱茵出生地命名的“莱顿收藏”携七十四件绘画作品来京,其中包含11幅伦勃朗的画作。展出的一部分画作呈现17世纪荷兰黄金时代人们生活状况,一部分是对圣经的再现。还有一大部分是伦勃朗的朋友、学生的作品。


伦勃朗的影响不仅辐射了他所在的世纪,甚至在摄影出现以后,伦勃朗的光线运用被命名为“伦勃朗式用光”,被当作肖像拍摄的学习圣经。


“伦勃朗式用光”具体是什么?我们先来看看伦勃朗这次来华的一些画作。


《书房中的女神密涅瓦》伦勃朗·范·莱因(荷兰,1606–1669),约1635,布面油画,莱顿收藏,纽约。


伦勃朗的成名之作,在这幅作品里他把智慧女神描绘为一位现实生活中的荷兰妇女形象。整个画面用一束高光点亮密涅瓦阅读时的瞬间,在弱化剧烈冲突的同时,通过光影的明暗变化突出人与环境相结合的空间感和立体感。


《穿金边斗篷的少女》伦勃朗·范·莱因(荷兰,1606–1669),1632,椭圆形板面油画,莱顿收藏,纽约。


画作中女孩子看起来个性十足。光线从她的左上方进入,落于她四分之三的脸庞,强调着她饱满的五官。光线衬托她圆润的额头,凸显出有些不对称的眼睛以及微微撅起的嘴巴,珍珠耳环也有着光影变幻。左半边脸庞蒙上阴影,表明着头部稍向左侧旋转。背景的颜色变化、明暗对比突出她倔强的表情。


《眼部蒙上阴影的自画像》伦勃朗·范·莱因(荷兰,1606–1669),1634,板面油画,莱顿收藏,纽约。


伦勃朗从18岁起,开始通过油画、素描、版画等不同的方式为自己创作自画像。在那个没有相机的年代,他的自画像数量之多好比当今的“自拍狂人”。在他63岁的人生中,他创作了600余幅作品,自画像就有100余幅。他如此钟爱自画像,有学者认为,刚开始他只是为了研究人物表情和提升绘画技巧,渐渐地他开始意识到,想洞察人的内心世界就必须要先认识自己。


展览还包括与伦勃朗同时期的朋友以及他的学生,从他们的作品中都可以看到伦勃朗式用光对他们创作的影响。


《玩牌者》扬·利文斯(荷兰,1607–1674),约1625年,布面油画,莱顿收藏,纽约。


《画架边的自画像》格里特·德奥(荷兰,1613–1675),约1628-29,板面油画,莱顿收藏,纽约。


《戴毛边帽的男人》费迪南德·博尔(荷兰,1616–1680),约1646-48,布面油画,莱顿收藏,纽约。


可以看出,“伦勃朗式用光”是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影,把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同。这种用光技术突出了面孔上的微妙特征。



其实这种方法也被称为明暗对照法(意大利语:chiaroscuro),是一种文艺复兴时期发展出的绘画技法,通过强烈明暗对比以塑造三维立体的效果。达芬奇、卡拉瓦乔等伦勃朗之前的著名画家都以此技法见长。


简单来说,是压暗周围用光,提亮主体,以此凸显人物的立体感。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”——用黑暗来绘成光明。这也许是对伦勃朗的最贴切的评价。


伦勃朗运用明暗对照法的作品《红衣老者》(An Old Man in Red)


伦勃朗最著名作品之一《夜巡》,1642 ,布面油画,收藏于阿姆斯特丹荷兰国家博物馆。


这幅作品完美地展现了伦勃朗最独特的光线手法。整个画面接近于舞台效果,两个主要人物处于光亮中心,呈现出一个出巡的场面。


摄影出现后,“伦勃朗式用光”成为布光技巧的一种,启发着很多摄影师的创作。不少摄影作品中都看到他们使用明暗光线突出人物。


波兰摄影师Wiktoria Wojciechowska拍摄了一组参与乌克兰冲突的士兵的肖像,可以算是伦勃朗式用光的典型案例。



本次展览的另一大亮点是荷兰画家约翰内斯·维米尔的油画《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。


《坐在维金纳琴旁的年轻女子》约翰内斯·维米尔(荷兰,1632–1675),约1670-72,布面油画,莱顿收藏,纽约。


经典画作《带珍珠耳环的少女》的创作者、荷兰画家维米尔一生画作产量极少,仅留下了三十余幅画作。此次展览是他的作品首次在国内展出。


维米尔的画作大多取材于平凡的日常生活,却展现出抒情诗般的意境。他对光影娴熟的运用、色彩和谐的搭配也启发着摄影师们在美学造诣上寻求新的形式。英国著名摄影师Tom Hunter便是其中一位。他将这种技巧运用于纪实摄影作品中:在形式上借鉴油画中形式美感,情节取材于现实生活,反映英国底层人民的社会生活。



上:摄影《正在念驱逐信的女子》Tom Hunter

下:油画《在窗边读信的女孩》Johannes Vermeer (1657)



上:摄影《锚与希望》Tom Hunter

下:油画《克里斯蒂娜的世界》Andrew Wyeth(1948)



上:摄影《科尔特利之死》 Tom Hunter

下:油画《萨尔丹纳帕勒之死》Eugène Delacroix(1827)


上:摄影《活在地狱》 Tom Hunter

下:油画《桌旁四人》Le Nain Brothers(1635)



上:摄影《暴风之后》 Tom Hunter

下:油画《海拉斯和水仙们》John William Waterhouse(1896)



上:摄影《回家之路》Tom Hunter

下:油画《奥菲丽娅》John Everett Millais(1851–1852)



上:摄影《古老之斧》Tom Hunter

下:油画《镜前的维纳斯》Diego Velázquez(1649-1651)


(本文转载自中国青年报社微信公众号“守候微光”,有删节,仅代表作者个人观点


【展览信息】

(海报设计 / 张子龙)


展览:伦勃朗和他的时代:美国莱顿收藏馆藏品展


展期:2017/6/17-9/3


地点:中国国家博物馆 南8展厅


票价:50元


(该展览禁止拍照)


【语音导览】


官方版

青少版

完全版


【线上资料共享】


www.theleidencollection.com 该网址为莱顿收藏线上藏品目录


【相关阅读】


展览看点&预告


展品清单


自助语音导览


维米尔画作现身国家博物馆,约展吧!


看伦勃朗展,这些关键词你需要了解


“夜光虫”伦勃朗:用黑暗绘就光明


请不要将伦勃朗称为“绘画中的莎士比亚”


伦勃朗是绘画实践中最顽固的激情恋人


【策展团队】


美方策展人:Lara Yeager-Crasselt


中方策展团队:戚学慧、潘晴、赵若涓


展览形式设计:Katy Spurrell、邓璐


展览制作协调:孟岩、石娲


国际协调:孙婧、卞正


编辑 | 李秀娜

审核 | 孙丽梅

刘 钧

张 应


回复“目录”,查看更多小博文章

回复“征稿”,欢迎大家投稿小博


首页 - 小博 的更多文章: